Как Мило Манара превратил "Имя розы" в графический роман
В издательстве Corpus выходит графический роман "Имя розы" Умберто Эко и Мило Манары – новое визуальное воплощение культового интеллектуального детектива. Работу над графической адаптацией Манара начал по инициативе детей Умберто Эко, которые предложили ему перенести знаменитый роман в формат комикса. По словам сына писателя Стефано Эко, его отец высоко ценил творчество художника. В нашей статье рассказываем, как Мило Манара работал над "Именем розы", почему выбрал для Вильгельма Баскервильского образ Марлона Брандо, каким увидел Средневековье Эко и что связывало художника и писателя задолго до появления графической адаптации.
Спустя 45 лет после выхода романа Умберто Эко "Имя розы" получил новое воплощение – на этот раз в рисунках Мило Манары, итальянского художника, одного из крупнейших мастеров европейского комикса, чьи работы стали классикой современной графики. Работа над адаптацией началась по инициативе семьи Эко: художнику предложили перенести знаменитый роман в графический формат, сохранив его сложную структуру и многослойность.
Дебютный роман Эко, впервые опубликованный в 1980 году, стал мировым супербестселлером: книга переведена более чем на 40 языков и разошлась тиражом свыше 50 миллионов экземпляров. Роман получил несколько престижных наград, в том числе премию Стрега и французскую премию Медичи, а Le Monde включила его в список 100 лучших книг XX века. Time назвал "Имя розы" одним из лучших детективов всех времен.
При этом определить жанр книги одним словом практически невозможно. Это и детектив с загадочными убийствами, и исторический роман, и история взросления, и богословская дискуссия, и книга о книгах. Именно поэтому перед Мило Манарой стояла непростая задача – перенести многослойность одного из самых известных романов XX века на язык графики.
="">
Мило Манара
Загадочные убийства в средневековом монастыре
Действие "Имени розы" начинается в 1327 году. В отдаленный монастырь на севере Италии съезжаются монахи для участия в богословском диспуте. Среди гостей оказывается францисканец Вильгельм Баскервильский, который прибывает в аббатство вместе со своим юным спутником Адсоном.
Спокойная жизнь монастыря заканчивается, когда одного из монахов находят мертвым. Настоятель поручает расследование Вильгельму – человеку с острым умом, привычкой подвергать сомнению очевидное и выдающимися способностями к дедукции. Этот монах напоминает знаменитого Шерлока Холмса, а его имя – Вильгельм Баскервильский – прямо отсылает к персонажу произведений Артура Конан Дойла. Вместе со своим помощником Адсоном он начинает расследование, опрашивая свидетелей и исследуя самые таинственные уголки аббатства.
В монастыре происходят новые убийства, а следы ведут к самому загадочному месту аббатства – библиотеке-лабиринту. Однако загадочный и опасный преступник неуловим: одно за другим происходят все новые убийства. Смогут ли Вильгельм и Адсон остановить его, пока еще не стало слишком поздно?
Гораздо больше, чем детектив
Мило Манара признается, что многослойность "Имени розы" – одна из причин, по которой книгу так трудно адаптировать. "Это не только роман взросления молодого Адсона, но одновременно и детективная история, и богословские размышления, и книга о книгах. Это многогранное произведение, в котором каждый читатель может найти что-то свое", – говорит художник.
Сам Манара впервые прочитал роман сразу после его выхода и был поражен тем, что Эко удалось соединить вещи, которые в итальянской литературе традиционно существовали отдельно: сложную интеллектуальную прозу и настоящий массовый успех.
Именно поэтому "Имя розы" одновременно работает как захватывающий детектив и как роман, полный идей. Здесь обсуждаются природа смеха и значение книг, отношения между верой и знанием, бедность Христа и богатство Церкви, ересь и власть. История убийств постепенно превращается в исследование того, как люди создают, хранят и уничтожают знания.
Для Манары было принципиально важно не потерять ни один из основных смысловых слоев книги, даже если перенести весь текст Эко в графический роман было невозможно.
Как сократить роман почти на 90 процентов
Главная проблема, с которой столкнулся художник, была очевидной: роман Эко невозможно просто перенести на страницы комикса целиком. В нем есть детективная интрига, философские и богословские споры, исторические экскурсы, размышления о книгах и языке. Все это занимает сотни страниц.
Манара признается, что ему пришлось сократить около 90 процентов текста.
"Единственный способ взяться за такую работу – с предельной скромностью и абсолютным уважением к первоисточнику. Мне пришлось сократить около 90% текста, но я старался сохранить самое главное. Это немного похоже на разрушение собора: нужно убрать почти все, сохранив его несущую конструкцию", – рассказывает художник.
Именно поэтому Манара называет свою работу не просто пересказом, а интерпретацией романа. Он убирал огромные фрагменты текста, но старался не нарушить внутреннюю конструкцию произведения.
"Роман и подготовительные эскизы Эко были моими единственными источниками и ориентирами. Я полностью следовал тексту Эко: все слова в книге точно совпадают с оригиналом. Я не изменил ни одного слова – мне пришлось лишь сделать болезненные, но необходимые сокращения. Иначе графический роман получился бы втрое длиннее", – поясняет художник. При этом Манара не стал пересказывать "Имя розы" своими словами или упрощать его для нового формата: его задача состояла в том, чтобы отобрать из огромного текста самое важное и перевести его на язык изображения.
Манара и Эко были знакомы задолго до "Имени розы"
Личная связь между художником и писателем появилась задолго до графического романа. Манара вспоминает, что однажды Карлотта, дочь Умберто Эко, через редактора журнала Linus попросила у него оригинал одного из его рисунков. "Я с радостью подарил ей оригинал, но по глупости не спросил, сколько ей лет. Когда позже я встретился с Эко, он добродушно меня отругал", – рассказывает Манара. Дело в том, что тот рисунок был эротическим, а Карлотте тогда было около 15–16 лет. В разговоре с художником Эко отметил, что для его дочери можно было выбрать что-нибудь более подходящее. Сам Манара вспоминает, что ему в тот момент хотелось провалиться сквозь землю от неловкости.
Манара говорит, что не может назвать Эко своим другом, однако они встречались и общались. При этом как писателя он знал Эко гораздо лучше: еще с момента выхода "Имени розы" он следил за его романами и признается, что читал их все сразу после публикации.
Особенно важным для него оказалось отношение самого Эко к комиксам. Писатель много лет выступал за признание комиксов полноценной формой искусства, а в своем романе "Таинственное пламя царицы Лоаны" и вовсе сделал их частью сюжета. Герой книги, потерявший память, пытается восстановить ее с помощью старых комиксов, которые он читал в детстве. Поэтому спустя годы работа Манары над "Именем розы" выглядит как своеобразное продолжение интереса Умберто Эко к визуальной культуре.
"Я бы никогда не осмелился сделать из этого комикс"
Для Мило Манары предложение создать графическую адаптацию великого романа Умберто Эко стало полной неожиданностью. "Я бы никогда сам не осмелился предложить превратить "Имя розы" в комикс. Меня убедили издатели, а Стефано, сын Умберто Эко, поддержал эту идею, сказав, что его отец очень ценил мое творчество", – вспоминает художник.
Для Манары это было не просто предложение адаптировать знаменитую книгу: ему предстояло работать с произведением, которое давно стало частью мировой культуры и уже получило собственное визуальное воплощение. В 1986 году лауреат премии "Оскар" Жан-Жак Анно снял по роману фильм с Шоном Коннери в главной роли. Экранизация стала культовой, а образ Вильгельма Баскервильского в исполнении Коннери настолько прочно вошел в массовое сознание, что сегодня его практически невозможно отделить от самого романа. Но Манара сознательно решил не опираться на фильм.
Особенно заметно это решение в образе Вильгельма Баскервильского. Манара обращался непосредственно к описанию персонажа в романе Эко и подчеркивает, что именно оно стало для него основой. "Шон Коннери настолько прочно вошел в наше представление о Вильгельме, что, когда мы думаем об этом герое, сразу видим его лицо. Для меня это стало препятствием, которое я хотел преодолеть. Поэтому я выбрал другую фигуру, столь же сильную и узнаваемую, – Марлона Брандо", – поясняет художник.
Марлон Брандо "в роли" Вильгельма Баскервильского
Есть здесь и еще одна важная деталь: Манара считает, что Вильгельм – лишь кажущийся главный герой романа. Настоящим героем он называет юного Адсона, который в стенах монастыря впервые сталкивается со взрослой жизнью. Именно поэтому в графическом романе так важен не только сам детективный сюжет. Манара стремится показать постепенное взросление Адсона – его растерянность, любопытство, страх и первое столкновение с чувственностью.
Три визуальных регистра
Одна из главных особенностей графического романа – Манара не пытается выдержать его в единой манере. Для разных сюжетных линий он использует разные графические регистры. Более реалистичный стиль появляется в исторической части; более мягкий – в истории Адсона. Еще один визуальный язык используется для архитектуры монастыря, порталов, скульптур, книг и фантастических изображений на полях средневековых рукописей.
Таким образом, в графическом романе существуют сразу несколько историй: расследование Вильгельма, взросление Адсона и большая историческая драма, связанная с религиозными конфликтами и преследованием еретиков. Такой подход позволяет Манаре не просто иллюстрировать происходящее в романе, а визуально разделить его многочисленные смысловые уровни.
Средневековье без готического мрака
Одна из вещей, которая особенно привлекала Манару в романе Эко, – его необычный взгляд на Средневековье. Художник не хотел превращать монастырь в привычную декорацию для готического хоррора. "Средневековье, которое описывает Эко, не готическое. Речь не о мрачной эпохе в духе Брэма Стокера или Мэри Шелли. Это захватывающий и яркий мир, пронизанный лихорадочным воображением и фантастическим безумием", – говорит Манара.
Для художника Средние века – не только время бедности, эпидемий и религиозных преследований, но и эпоха огромного созидательного порыва. Соборы строились десятилетиями, вокруг них возникали города, а вера становилась причиной создания грандиозных архитектурных сооружений.
Эта сторона Средневековья особенно важна для визуальной версии "Имени розы": архитектура монастыря, скульптуры, библиотека и книжные миниатюры становятся не просто фоном для действия, а самостоятельными элементами повествования.
Умберто Эко и история комиксов
Умберто Эко много лет помогал комиксам занять место в серьезной культуре. Он писал о них, сотрудничал с итальянским журналом комиксов Linus и использовал их в собственных книгах. А теперь один из крупнейших итальянских графиков взялся за его собственный роман. В этом смысле работа Манары продолжает то, чему сам Эко посвятил немало сил: признанию комиксов полноценной формой искусства. "Комиксы в огромном долгу перед Умберто Эко за ту работу, которую он проделал для признания их культурной значимости", – подчеркивает художник.
В итоге "Имя розы" Манары – это не просто еще одна адаптация знаменитого романа. Это встреча двух больших творцов, каждый из которых по-своему исследовал границу между интеллектуальной и массовой культурой. Эко создал книгу, которую можно читать как детектив, исторический роман, философское исследование и историю взросления. Манара сохранил эту многослойность, переведя ее на язык изображения.
И, пожалуй, лучше всего его подход описывает уже упоминавшаяся метафора самого художника: он убрал почти все, но сохранил каркас гигантского собора. Теперь этот собор, который Умберто Эко построил из слов, можно не только представить, но и увидеть на страницах графического романа Мило Манары.